前幾年一些抗戰雷劇、神劇的出現，給這類型劇帶來了很多副作用，其中最明顯的就是令觀眾產生排斥性，甚至殃及整個國產戰爭類型劇。因此，抑制過度消費，戰爭戲創新都勢在必行。那么，在類型設定好的前提下，該如何玩出花呢？

或許，將於9月上旬登入江蘇衛視、深圳衛視黃金時段首播的電視劇《怒火英雄》可以為電視人獻上一計——總導演毛衛寧給出該劇的拍攝思路：以現實主義拍攝手法處理抗戰題材。放棄在題材上的瘋狂獵奇，而是選擇在製作層面改變思路，創造差異性，可謂新的方向。同時，這也與毛衛寧一貫的拍攝思路相得益彰，即“藝術創作一定要先解決創作者的有沒有，再來說觀眾們的好不好，再好的故事文本也一定要有清晰豐富的視聽手法來體現。”

創作背景的真實性。《怒火英雄》以銷毒抗日為主題，這在國產電視劇範圍內尚屬少見。編劇王成剛在闡述創作初衷時說，“我看了很多關於那個時期日本‘毒華政策’的資料、紀錄片，且大多數是日方資料，因此這段歷史的真實性已毋庸置疑。同時，一定不能過度消費抗戰、犧牲、尊嚴和歷史。”

殲仇滅敵怒火燒，莫忘英雄奪險橋。戰爭戲的魅力在於傳奇性、動作性、熱血性，因此這個類型永遠會被觀眾喜歡。但是，近年來，國產戰爭戲卻每每陷入尷尬境地，甚至讓觀眾有點不敢看，因此總局對抗戰雷劇、神劇的監管也在逐步加緊，對於如何讓戰爭戲既有可看性，又避免雷、神，毛衛寧說，“戰爭戲首先有好的故事，有鮮明的人物形象，現在很多劇過多強調傳奇性，生編硬造一些離奇情節，這是創作方向的迷失。我覺得應該腳踏實地的做，人物、故事都要落在實處，在目前環境下我們做好類型戲永遠會有觀眾，但不能消費類型。”

2012年，毛衛寧執導的《戰旗》（又名《戰火青春》）播出，平均收視率2.134，可謂成績不俗，因此三年後原班人馬又創作了《怒火英雄》。不過，《怒火英雄》在第一部的基礎上也做了多方面的“升級”。“風格是歡喜冤家沒有變，這是類型劇的要求。升級其實是在大與小，高和低之間產生的。先從主角說起，《戰火青春》是團長，《怒火英雄》是馬童；《戰火青春》是留過洋，《怒火英雄》是炸油條。其實就是想把人物壓得更小更低，讓一個本來跟戰爭無關、在租界過著安穩小日子的小人物因為戰爭、鴉片被迫拿起槍跟日本人玩命。這樣的升級空間就比《戰火青春》更大，翻轉更猛烈，命運更多舛。還有一個就是動作戲：《怒火英雄》的動作戲要比《戰火青春》多很多。”王成剛如是介紹。

而談及《怒火英雄》的觀眾人群時，編劇王成剛說：“首先是喜歡男性題材的觀眾；其次這個戲有大量的歡喜冤家的元素，《戰火青春》已經證明這樣的內容的女性觀眾緣也會不錯，這也是為什麼保留‘歡喜冤家’的原因；最後就是我們認真宣傳大家原來不太知道的‘毒華計畫’，這是個真實事件，會引起很多喜歡歷史的人看。”

現實主義戰爭戲的最大作用就是銘記歷史，思考當下。具體到《怒火英雄》，王成剛這樣描述它的意義，“大家更多了解1840年的那場鴉片戰爭，而對抗日戰爭的這段秘密了解不多，或者是被人有意忽視，拍這個戲就是提醒大家今年8月日本下水試航的航空母艦加賀號，用的就是當年的名字，而日本在中國有組織的傾銷鴉片的總金額，有專家估算可以購買十艘加賀號，我們不應該忽略。”（來源：影視毒舌）