《前行者》收視登上第二！
厚道告知，最近被一部安安靜靜開播的諜戰劇迷住了。
沒熱搜，沒漫山遍野的宣傳，溺斃流加持，當日官宣，當日定檔，北京衛視首播，成果，收視靜悄悄地炸了。
開播當晚，衝上某平台飆升榜第二，最新收視率排名第二，直逼熱劇《突圍》。
更要害的是，儘管豆瓣還沒開分，但議論區好評現已拉滿。許多網友的口氣中，藏著一陣“總算又讓我挖到寶了”的竊喜。
什麼來頭？原著，《黨小組》，出自《潛伏》作者龍一，本劇中，他也是策劃。
所以，這齣戲就看他們的了？沒想到，15集播完，議論畫風越來越“歪”？
主演演砸了？真沒有。
聶遠演亦正亦邪的人物，公認夠穩。
而上一部劇“扮嫩”收成藝人生涯少見差評的張魯一，這次被網民共同點評演技回穩，乃至，是為諜戰劇而生的藝人。
但為什麼，觀眾全都在議論程亨禮，余獨醒，裴如海，老吳？
仔細追完劇，弄明白了，本來這部不聲不響的諜戰劇，一不小心，就搞出一場諜戰劇隱藏高手猛虎出籠——
除了嚴重的節奏，智商線上的情節以及影響的敘事，《前行者》最讓觀眾們受用的，仍是藝人們的飆戲瞬間。
特別是，當副角和主角個頂個的能演，飆起戲，一場接一場，不帶停，也將“諜戰劇演技”，再次推到了台前。
不聲不響的《前行者》，憑什麼竟達到了今年諜戰劇集體演技天花板？
觀眾討論的諜戰臉，到底是什麼？究竟怎樣才是真實的好演技？無妨就拿《前行者》這群低調的演技派，說說事。
來，開整！
誰還認得，這是《少年包青天3》中溫潤如玉的公孫策，
《沉默的本相》里寧直不彎的平康白雪朱隊？認不出，認不出就對了。
《前行者》中，真實的地下工作者，便是要讓人認不出。
《前行者》中，他是亂世上海，為了崇高理想，不惜獻身自己的地下黨員陳烈。
劇中的陳烈，就在一個藏字。
保護身份，古董商人，看起來厚道，木訥，其實心思細密，沉著鎮定。
這個人物，必需要藏，藏，就不能有過多的形體動作，話也少。
扮演中，就絕不能動態太大，哪怕是在獄中和馬天目接頭時，心裡現已翻天覆地，外表也得不露神色，這就要檢測藝人的表現力、感染力和心情傳達。
一段高標準的扮演，觀眾一眼就知道這個人物經歷了什麼，現在的情感和狀況是怎樣的，好的扮演還會在瞬間感染觀眾，讓觀眾的心情隨藝人心情的改變而改變。
看趙陽的扮演，儘管喜怒不形於色，但卻自帶一種一觸即發的嚴重感，讓人汗毛倒豎。
面對唐賢平的審訊和心思戰，他也帶著異於常人的鎮定，好像是沒有表情，其實是以靜制動，照樣能讓整場戲充溢張力。所以這樣的過招，才更看得過癮。
而在被被叛徒裴如海連開數槍壯烈獻身之前，你看人物的表情，你能感觸到他穿透熒幕的那種，堅定、不屈和不懼。
發現了什麼？
沒錯，每逢人物離獻身更接近，觀眾也離這個人物的心裡，更近一點。
到最終，無需一句台詞，藝人宛轉而按捺的扮演，現已將一個雖千萬人俱往矣的革命志士的形象演得繪聲繪色。
扮演的最高境地，在於共情！
讓觀眾都能感同身受。平康白雪之後，趙陽又做到了。
2、霍青演叛徒裴如海：這才叫諜戰臉
手刃陳烈的，正是在《前行者》中的頭號叛徒——裴如海，扮演他的藝人，名叫霍青。
正是由於裴如海反叛，才使得我上海地下黨組織簡直被一夜傾覆。
而他的到來，也使得馬天目依託智商和友情，輕易唬住重情重義的唐賢平的局勢徹底改變。
揮灑自如，變成了如履薄冰。
零號檔案暗度陳倉的一石三鳥之計，也由於這個叛徒的到來，遭受徹底失利，陳烈壯烈獻身！
這個叛徒，真是讓觀眾恨不得衝進螢幕，毒打他一頓。
但，正是這種令觀眾恨之入骨的大反派，才最檢測演技。
由於這樣的反派太多了，如何壞的有層次感，讓觀眾過目不忘，正是霍青的拿手好戲。
而霍青的扮演，也可謂變臉演技。
誰還記得，這是新《三國》中的魯肅先生，
或許《大江大河2》中的馬保平？
大都時分，霍青演的，其實是正面人物，他長得其實也是一張標準的正派臉。
然而一旦在諜戰劇中演叛徒，他扮演的裴如海瞬間在表情和姿態中帶出一股如影隨形的陰沉，這種在動作表情之外四溢而出的心情氣味，成為他在這部劇中最有目共睹的特色之一。
應該說這股心情氣勢的創造方法，正是人物魅力的來源。
反派簡單臉譜化，但霍青牢牢抓住了這個人物反叛後多疑、靈敏的心思特色，經過細緻入微的扮演，將人物的心思狀況給演繹了出來。
儘管他身體沒有在顫抖，但觀眾卻能看得出人物心裡深處的驚駭、不安、壓力和驚慌。
不得不提，他和現已成功加入了剛剛組成的復興社的馬天目的那場對手戲。
復興社開課第一天，叛徒裴如海就打著展現催眠術效果的幌子，拿馬天目做實驗，其實是故意打聽，借著授課對馬天目進行催眠，成果卻引發了一場兩個人都心知肚明的扮演。
一個知道你有鬼，另一個我知道你知道我有鬼，但戲還得演。
最終在馬天目即將說出隱秘的節骨眼，張魯一扮演的男主假裝被催眠破窗而出，完成整齣戲。
這場高水平演技對決，太精彩。
張魯一可謂演技爆發，全程雙目失神，眼角帶淚，表情板滯，仿佛真的被催眠。
而裴如海這邊，細細引誘，步步設伏。
你來我往之間，儘管只有兩個人，一間教室，卻被他們兩個演出了千軍萬馬的感覺。
這便是演技的力氣。
霍青的同一張“臉”上，割裂出兩個不同的人。
一個是笑意盈盈的文雅紳士。
一個是狡黠鬼魅的叛徒。
從《瞄準》中的方晉甫站長，到這一次的叛徒，儘管都是反派，但不同的人物心思狀況下，不同的人物狀況，又被演得明明白白。
簡單來說，裴如海比如晉甫更討厭十倍，由於前者最少是忠於自己的崇奉，而後者卻變節了自己的崇奉。
所以這次，霍青演出了一個陰險狡詐的酒囊飯袋。
太絕了。
3、曹衛宇演老吳：變臉演技，登峰造極
好藝人永久能變臉變得你想不到。
要不是看著藝人表，我也認不出，這位中心戲劇學院陳建斌、李亞鵬、王學兵等人的同班同學，本劇中沉穩低調的老吳，竟然是《怒晴湘西》中滿嘴爆粗的羅老歪。
這次他所扮演的吳忠信，是我地下黨上海區域的負責人，行為必須低調，氣場必須強大。和羅老歪的性格，可以說南轅北轍。
但曹衛宇徹底hold住了人物特色，目光尖銳，語調沉穩，語速不疾不徐，一個地下工作者的特質，天然閃現。
但他卻並沒有把人物當作臉譜化的「地下黨負責人」處理，而是嘗試依據劇情設定貫穿人物內涵的心思邏輯，把他一步步遭受同志獻身的心裡進程刻畫得絲絲入扣。
有一場戲，是陳烈為了保護“零號檔案”而獻身。
老吳儘管已料到這個結局，但當訊息真的傳來，他仍然無法按捺心裡的傷痛，但在扮演上，能給出的僅僅一個目光，但便是這個目光，曹衛宇的情感卻十分豐滿，不發一言，卻好像如泣如訴，讓人肝腸寸斷。
這便是“人戲合一”。
當藝人經過扮演，徹底和自己所扮演的人物交融，在觀眾看來，他便是人物，人物便是他，那么即使沉默不語，觀眾仍然能透過螢幕，感觸到人物的喜悲。
由於好的扮演，是不需要“演”的，只要往哪兒一座，就現已成為劇中人了。
這才是高檔的扮演。
4、王聰演陳亨禮：色厲內荏，入木三分
看這個藝人的第一眼，我的反應和許多觀眾一樣：《絕密543》中的鐵血漢子肖占武，
變“小白臉”了？
照道理，陳亨禮這樣的人物，並非核心人物，很簡單演成過場。
但王聰卻硬把這個見錢眼開、見縫插針、見風使舵的法租界巡捕房“一哥”的嘴臉，演得繪聲繪色。
他這一人物和幾個主要人物都有對手戲，特別張魯一扮演的男主，所以心情改變的地方相當之多，這其實是對藝人十分大的檢測，假如用力過猛會顯得會過，還搶戲，但太過平平又會顯得不在狀況。
但王聰將該人物詮釋得如魚得水，異常天然，乃至可以說是看不出扮演痕跡，比如討便宜怎么表現？允許，噘嘴，笑，全部盡在不言中。
留意王聰的目光，比較肖占武目光的定，陳亨禮的目光自始至終飄忽不定，透著雞賊勁兒！
這樣的高光扮演，便是最好的副角演出，不搶主角的戲，但跟張魯一和聶遠的對手戲中又絲毫不落下風，到最終，還能宣布自己的光榮。
5、張帆演余獨醒：氣場十足，前瞻後顧
對，你沒看錯，這便是《功勳》里蔣欣單元的秀芝爹，藝人張帆。
但這部劇中， 他扮演的是唐賢平的頂頭上司，一個在舊上海蔣汪拉鋸戰、各派勢力樹立中首鼠兩端的人物。
余獨醒的戲份不多，但許多觀眾卻忘不了他。
原因在於這個人物的確搶眼，設定是氣場十足的領導，舉手投足間都展現了一股子氣魄，乃至站在那就有種不怒自威的感覺。
但外表的霸氣之外，其實又是“雞賊”的人設。
藝人，便是應該具有這樣的本事，哪怕只進場一分鐘，也能讓觀眾樹立對人物的形象。
他把身為領導的嚴肅、威嚴、滴水不漏的談吐、恰到好處的行為，全都體現繪聲繪色，但骨子裡卻又藐小的，這種比照，就有戲了。
真是好藝人。
寫在最終: 真實的好演技，無需迸裂啊
有觀眾把《前行者》評為近幾年最強諜戰劇，是不是真的比《叛逆者》好，不點評。
不過就我的感觸，比較《叛逆者》的演技高光過於集中於王志文、王陽、朱一龍等幾位主角身上，而且由於個別藝人的扮演相對弱，拉低了全體扮演水準。
《前行者》的優點，在於藝人層面簡直找不到軟肋。特別是副角，簡直是個個出彩，反派各具特色，正面人物讓觀眾由衷感佩，心心念念。
歸根結底，是藝人給戲加分了。
在諜戰劇中，主創講了一個什麼樣的故事很重要，但演技表現的確也很重要——假如不是更重要的話。
由於它關乎觀眾是否入戲。
看霍青這群老戲骨演戲，他們的每一次扮演，都是有深度和內容的。
我以為這得益於藝人對人物的仔細揣摩和理解。哪怕僅僅演一個副角，但藝人把每場戲都琢磨清楚了，絲毫不偷閒，才能將人物刻畫得這么有血有肉，真實可信。
其實全劇的優異副角太多了，包含杜功海扮演的租界督察長范義亭，那種從“黑幫”老邁到權貴的威嚴和人物對立，很精彩。
還有扮演汪精衛特使鹿友祥的87版《紅樓夢》賈芸的扮演者吳曉東，一個目光就把人物的陰沉演出來了。
這些副角很難有十分完好的扮演階段，也沒有大吼大叫的心情爆發，沒有那種特別體現演技的台詞，但單就幾個表情，動作，就看得出藝人的演技功底。
也是由於他們的存在，那股子久別的諜戰劇的味道一下就回來了！
真實的經典諜戰，歸根結底，是人與人智力、崇奉的對決，是真實的高智商對抗。
我看到的——是一群老戲骨用演技打磨的，諜戰劇不斷精進和晉級的扮演水平。
舊瓶怎么釀出新酒？要害在於演技。
也是在這群老戲骨的烘托下，張魯一也總算一洗《大秦賦》的扮演頹勢，重新找回了自己的巔峰演技。
好的扮演是彼此激發的。
最終，說說劇名，《前行者》的魂是什麼？
第一層，諜戰爽劇。
高智商對決，看男主擊敗強敵，殺日寇、除奸細、獲情報，爽。
第二層，雙雄劇。
昔日兄弟，由於崇奉的不同，總算正面對決，燃。
但還有第三層，崇奉。
何為前行者？國家存亡，匹夫有責，越是艱危時間，越有一群前驅和英雄，慷慨前行。
有的，如陳烈，倒在了成功的曙光來臨前，有的，則帶著他們的遺願，持續前行，直到漆黑破曉，拂曉花開。
看《前行者》，既感觸到節奏嚴重，一觸即發的爽燃，感觸到刀尖上行走的步步驚心，但透過這些生動的人物，又感觸到什麼叫崇奉，何為人道光輝！
也是這部劇中，看得到編導在努力追求一種審美，比如光影、運鏡、色彩，帶著一種油畫般的風格。
導演自述，從前參考倫勃朗的油畫，的確很精彩。
但最令我感動的，其實是一群優異的藝人，無論主角副角，都用扮演，去出現了這種高檔的審美。
不需要迸裂演技，僅僅在咱們看不見的地方，細緻地雕琢，極力進步著著作每一處的下限，到最終，整部劇的短板，變得十分高。
哪怕戲份那么少，那么不起眼的小副角，也將一個人物的心裡表現得繪聲繪色，讓人物都是那么繪聲繪色，到最終，觀眾仍是只被他的扮演所感染，記住了人物的名字，卻沒有記住他們的名字。
但便是這樣的扮演，再一次證明了，真實的好藝人，無需多說。
演技，自有聲。
而用著作說話，才是對藝人這個工作，也是藝人對觀眾的最大尊重。
從某種意義上說，這種把每一場扮演都當成著作的好藝人，也是前行者。
