《最初的夢想》如果你正經歷失敗，建議看看這部電影；
2021年12月28日，咱們在北京珠影耳東傳奇影城舉辦了歲末最終一場觀影活動。
特別開心，能再次走進7號廳里看電影。
魯豫觀影團的榜首場觀影活動《利刃出鞘》便是在7號廳，在這裡正式敞開了咱們的電影之旅。
沒想到2021年的最終一場觀影活動，咱們又回到開始的起點，在同一個影廳里，重逢一些老朋友，偶遇一些新面孔。
這次和咱們一同觀看的是印度電影《開始的願望》。
不得不說，印度電影在教育體裁方面的確夠猛。早年，就有《三傻大鬧寶萊塢》一針見血地批評今世大學教育的功利性，刺痛許多我國觀眾。現在，又有《開始的願望》狠戳教育焦慮，關注孩子心理健康，再次讓人醍醐灌頂。
作為2022開年反內卷榜首片——
假如你正閱歷失利，主張看看這部電影；
假如你還未閱歷失利，更要看看這部電影。
開場十幾分鐘，男主的兒子就因未能考上大學，怕父母失望，怕自己的人生從此被貼上“Loser”標籤，直接挑選跳樓自殺，索性被搶救回來。男主為了鼓舞兒子勇於面臨失利，面臨自己，召集舊日“廢柴”好友，向兒子敘述他們曾經作為“Loser”的學校往事。
當年，男主阿尼考入孟買理工學院。剛入學時被安排在H4宿舍樓，聽說這所學校里最碌碌無為的、找不到作業的還有無可救藥的傢伙們都在H4，所以這個宿舍樓在學校里就等同於“Losers聚集地”。
阿尼住進了H4，遇到了一群奇奇怪怪的人——
保藏各種情色雜誌的“色鬼”；
動不動哭著喊媽媽的“媽咪”；
脾氣易燃易爆說話刻薄的“硫酸”；
人狠話不多被全部人叫爸爸的“老邁”德里克；
翻開酒瓶蓋頻率遠遠高於翻開書本頻率的“酒鬼”。
阿尼作為一名菜鳥重生，跟這樣一群人度過了自己的大學時光。一開始他還擔心自己會不會被“學校霸凌”，沒成想後來跟咱們愛情好得就像一家人相同。
他們一同讀書，一同惡作劇，還一同參與學校的體育競賽，期望能為H4拿一個冠軍，撕掉“Losers”的標籤。
三十年後，這群人為了搶救阿尼兒子的生命又從頭聚到一同，用他們的“Losers往事”為孩子上了一堂生動詼諧的“失利教育課”。
要知道，在印度每年都有許多孩子由於考試壓力過大而挑選自殺，據《印度時報》稱，印度平均每天有16名學生挑選自殺——而這僅僅官方發布的數字。
影片中的阿尼說：“100萬個參與入學考試的孩子，只有一萬個能被錄取，剩下的99萬和孩子呢，他們甚至不知道該怎么辦。他們從未做過失利的心理準備，對他們來說這不僅僅考砸了，而是整個人生都毀了。”
所以，阿尼和他的朋友們試圖用自己的閱歷讓孩子也讓咱們理解一個道理：
未來的路還很長，一次考試，一場競賽，是輸是贏，都決定不了你的人生。
挫折在所難免，關鍵在於你如何邁過它。
盡力的過程，比成果更重要。
只要你戰勝了自己，便是撕掉“失利者”的標籤。
就算輸了，這也是人生的重要一課。
本片導演涅提·蒂瓦里，其前作《摔跤吧！爸爸》被我國觀眾譽為2017年現象級神片。《開始的願望》連續了《摔跤吧！爸爸》的勉勵中心，用本鄉故事對話全球教育焦慮，能夠說是“反內卷榜首片”。
有家長看完電影后慨嘆：“以前一直在雞娃、不雞娃之間搖晃，看完電影仍是堅決不要太雞娃了，平平安安健健康康快快樂樂一生便是最幸福的事。”
——魯豫觀影團影迷評價《開始的願望》——
映後，魯豫還與幾組家庭一同聊了聊咱們看完這部電影的感觸。
《開始的願望》將於1月7日全國上映
昨日（1月3日）敞開超前點映
現已被影迷們歸為“印度電影不會失望系列”
1月5日和6日
還有超前點映，看起來
一同看看魯豫在觀影團映後的共享。
友情提示：以下內容觸及劇透喔，主張先保藏
——魯豫聊電影——
《開始的願望》
★印度電影知識點
印度很大，人口僅次於咱們，他們國內有記載的語言大概有1600多種，超越百萬人以上講的語言起碼有30多種，北印度電影主要用印地語來拍，南印度電影運用的語言主要是泰盧固語和泰米爾語，比方《巴霍巴利王》，便是講泰盧固語。別的還有一小部分電影會運用烏爾都語、英語和孟加拉語來拍。《開始的願望》是印地語加一點點英語。
咱們一般看到的印度電影主要以講印地語的北印度電影為主，大多出自“寶萊塢”（Bollywood，位於孟買的電影生產基地），所以許多人總覺得印度電影便是寶萊塢。但其實在印度南部，還有講泰盧固語的“托萊塢”(Tollywood)等。
★本片男主鬱悶自殺，年僅34歲
70年代末80年代初，我國曾先後引進過兩部寶萊塢經典影片，一部是是非電影《流浪者》，還有一部是彩色電影《大篷車》。《大篷車》的導演是印度聞名影星阿米爾·汗的叔叔。
在印度電影圈，“電影世家”對於一個藝人的開展非常重要。假如你身後沒有一個電影宗族加持，走藝人這條路可能會非常困難。
阿米爾·汗出生在一個非常聞名的印度電影世家，他後來也成為受人追捧的印度國寶級藝人。
電影《摔跤吧！爸爸》
2018年夏天，我和團隊去孟買採訪阿米爾·汗時，親身領會到他在印度民眾心目傍邊“神”相同的影響力，民眾看到他都近乎於瘋狂。
相比之下，本片男主人公阿尼的扮演者蘇尚特就沒有那么幸運。他不是來自於一個電影世家，能走到印度比較一線的方位、成為印度重生代聞名電影藝人，全憑一己之力。可是我猜想，他這條路應該走得很困難，沒有世家根基可能對於他的演藝工作開展有很大阻礙。很長一段時間，他都處於鬱悶狀態，2020年6月14日，蘇尚特自殺身亡，年僅34歲。
★ 成年人的重逢是再會江湖
看到熱淚盈眶
影片敘述孟買理工學院裡一群所謂的“Losers”，在畢業30年後，為了搶救其中一位同學的孩子，幾個現已禿頭、有啤酒肚的中年男人又從頭聚在一同，通過敘述他們年青時的閱歷讓孩子理解失利並不可怕。
導演蒂瓦里——也是《摔跤吧！爸爸》的導演，他很聰明，把一個特別沉重的話題用一種很輕鬆的方式表達出來——電影核心雖然觸及到嚴酷的社會議題，但它所呈現的方式卻非常心愛陽光，完全能夠當作一部反映大學校園生活的青春片來看。
我特別讚賞導演的一點是，他在拍攝30年前的大學生活和30年後的今日用的都是同一批藝人，沒有找更年青的藝人來扮演大學生。
所以咱們看到的其實是一幫不年青的人在演大學生，可是電影所營造的青春氛圍卻特別好，一點點沒有違和感。我在看的時分也會想到自己的學生時代，會被影片中所呈現的學校生活所感動。
看到熱淚盈眶的當地，是30年後幾個大老爺們兒重逢，你能感覺到舊日友情的可貴。並且你理解，當他們再會江湖的時分，各自都閱歷過婚姻、家庭、工作、子女等種種人生高光或失意的時間，再會時全部滄桑和苦楚都是藏於心裡的，這些時間特別打動我。
★ 球進了是套路，沒進才是人生
這部影片比較好的一點在於，最終那個球沒有進。
一般勉勵電影的套路喜愛把人“置之死地而後生”，但生活在大多數時間並不會像電影相同總能讓你完成某種絕地反擊，所以那個球進了叫套路，沒進是人生。
這部電影告知咱們：球沒進又怎樣？這個球進或不進，都僅僅一場競賽罷了。同理，就算你輸掉一場考試，那也僅僅一場考試，並不意味著你輸掉了整個人生。
影片中有一句台詞：Losers try to be choosers.這句台詞源自一句英文諺語：Beggars cannot be choosers——要飯的不能挑肥揀瘦，意思便是乞討者沒資歷做挑選。
而這部影片再三傳遞的信息卻是：“Loser”也依然能夠挑選人生，由於失利都是暫時的，“挑選”才會貫穿咱們這一生。
看完電影后，心裡會很溫暖，很受鼓舞。一個好電影應該是讓咱們在很短的時間內能夠跟影片傍邊的許多人物產生連線——至少，在這兩個小時裡，我會覺得自己可能也像H4的那些人相同，人生僅僅暫時沒有那么好彩，但你會發現，所謂的“Loser”經過盡力之後，人生也會很精彩。
★ 世上沒有真正的感同身受
家長看這部電影牽動會很大
這部電影可能對於家長心裡的牽動會更大。就像影片傍邊的“媽咪”聽到阿尼跟兒子交流之後，他也會很有感觸，打電話給自己遠在美國的孩子，說不論你這次考試得A+仍是得B+、C-，你要的那輛腳踏車我都會買給你。
做家長真的很難，由於這個世上沒有真正所謂的感同身受——哪怕親如母子、父子，你都不知道怎么樣做，對別的一個獨立生命來說才是最好的挑選。只有物是人非之後，才會理解當年那些挑選是對仍是錯。
比方我會想當年我爸我媽對我做出的全部挑選——有些是對的，有些其實今日的我會期望他們在那時分能夠做別的的挑選。但當時誰也不知道，他們也是榜首次做父母。我也是到今日，到現在這個年紀，閱歷過全部之後，才理解當年那些挑選對或不對。
★ 過程便是意義，試過便是成功
人生是一條漫長困難的路，而這部影片最感動我的點便是它在告知咱們：過程便是意義——只要在那一刻你拼盡全力地去進球，這個球最終進或不進都不重要。輸掉一個球，輸掉一場競賽，其實無傷全局，但試過便是成功。
我很喜愛影片結束的歌詞翻譯：假如咱們不能夠快得如脫兔相同，不如就像烏龜相同慢悠悠地也能行遠途。我覺得“行遠途”這三個字特別對，由於人生是一場馬拉松，不是在跑100米，所以一時的快慢不會影響到咱們長遠的結局。
特別開心，能再次走進7號廳里看電影。
魯豫觀影團的榜首場觀影活動《利刃出鞘》便是在7號廳，在這裡正式敞開了咱們的電影之旅。
沒想到2021年的最終一場觀影活動，咱們又回到開始的起點，在同一個影廳里，重逢一些老朋友，偶遇一些新面孔。
這次和咱們一同觀看的是印度電影《開始的願望》。
不得不說，印度電影在教育體裁方面的確夠猛。早年，就有《三傻大鬧寶萊塢》一針見血地批評今世大學教育的功利性，刺痛許多我國觀眾。現在，又有《開始的願望》狠戳教育焦慮，關注孩子心理健康，再次讓人醍醐灌頂。
作為2022開年反內卷榜首片——
假如你正閱歷失利，主張看看這部電影；
假如你還未閱歷失利，更要看看這部電影。
開場十幾分鐘，男主的兒子就因未能考上大學，怕父母失望，怕自己的人生從此被貼上“Loser”標籤，直接挑選跳樓自殺，索性被搶救回來。男主為了鼓舞兒子勇於面臨失利，面臨自己，召集舊日“廢柴”好友，向兒子敘述他們曾經作為“Loser”的學校往事。
當年，男主阿尼考入孟買理工學院。剛入學時被安排在H4宿舍樓，聽說這所學校里最碌碌無為的、找不到作業的還有無可救藥的傢伙們都在H4，所以這個宿舍樓在學校里就等同於“Losers聚集地”。
阿尼住進了H4，遇到了一群奇奇怪怪的人——
保藏各種情色雜誌的“色鬼”；
動不動哭著喊媽媽的“媽咪”；
脾氣易燃易爆說話刻薄的“硫酸”；
人狠話不多被全部人叫爸爸的“老邁”德里克；
翻開酒瓶蓋頻率遠遠高於翻開書本頻率的“酒鬼”。
阿尼作為一名菜鳥重生，跟這樣一群人度過了自己的大學時光。一開始他還擔心自己會不會被“學校霸凌”，沒成想後來跟咱們愛情好得就像一家人相同。
他們一同讀書，一同惡作劇，還一同參與學校的體育競賽，期望能為H4拿一個冠軍，撕掉“Losers”的標籤。
三十年後，這群人為了搶救阿尼兒子的生命又從頭聚到一同，用他們的“Losers往事”為孩子上了一堂生動詼諧的“失利教育課”。
要知道，在印度每年都有許多孩子由於考試壓力過大而挑選自殺，據《印度時報》稱，印度平均每天有16名學生挑選自殺——而這僅僅官方發布的數字。
影片中的阿尼說：“100萬個參與入學考試的孩子，只有一萬個能被錄取，剩下的99萬和孩子呢，他們甚至不知道該怎么辦。他們從未做過失利的心理準備，對他們來說這不僅僅考砸了，而是整個人生都毀了。”
所以，阿尼和他的朋友們試圖用自己的閱歷讓孩子也讓咱們理解一個道理：
未來的路還很長，一次考試，一場競賽，是輸是贏，都決定不了你的人生。
挫折在所難免，關鍵在於你如何邁過它。
盡力的過程，比成果更重要。
只要你戰勝了自己，便是撕掉“失利者”的標籤。
就算輸了，這也是人生的重要一課。
本片導演涅提·蒂瓦里，其前作《摔跤吧！爸爸》被我國觀眾譽為2017年現象級神片。《開始的願望》連續了《摔跤吧！爸爸》的勉勵中心，用本鄉故事對話全球教育焦慮，能夠說是“反內卷榜首片”。
有家長看完電影后慨嘆：“以前一直在雞娃、不雞娃之間搖晃，看完電影仍是堅決不要太雞娃了，平平安安健健康康快快樂樂一生便是最幸福的事。”
——魯豫觀影團影迷評價《開始的願望》——
映後，魯豫還與幾組家庭一同聊了聊咱們看完這部電影的感觸。
《開始的願望》將於1月7日全國上映
昨日（1月3日）敞開超前點映
現已被影迷們歸為“印度電影不會失望系列”
1月5日和6日
還有超前點映，看起來
一同看看魯豫在觀影團映後的共享。
友情提示：以下內容觸及劇透喔，主張先保藏
——魯豫聊電影——
《開始的願望》
★印度電影知識點
印度很大，人口僅次於咱們，他們國內有記載的語言大概有1600多種，超越百萬人以上講的語言起碼有30多種，北印度電影主要用印地語來拍，南印度電影運用的語言主要是泰盧固語和泰米爾語，比方《巴霍巴利王》，便是講泰盧固語。別的還有一小部分電影會運用烏爾都語、英語和孟加拉語來拍。《開始的願望》是印地語加一點點英語。
咱們一般看到的印度電影主要以講印地語的北印度電影為主，大多出自“寶萊塢”（Bollywood，位於孟買的電影生產基地），所以許多人總覺得印度電影便是寶萊塢。但其實在印度南部，還有講泰盧固語的“托萊塢”(Tollywood)等。
★本片男主鬱悶自殺，年僅34歲
70年代末80年代初，我國曾先後引進過兩部寶萊塢經典影片，一部是是非電影《流浪者》，還有一部是彩色電影《大篷車》。《大篷車》的導演是印度聞名影星阿米爾·汗的叔叔。
在印度電影圈，“電影世家”對於一個藝人的開展非常重要。假如你身後沒有一個電影宗族加持，走藝人這條路可能會非常困難。
阿米爾·汗出生在一個非常聞名的印度電影世家，他後來也成為受人追捧的印度國寶級藝人。
電影《摔跤吧！爸爸》
2018年夏天，我和團隊去孟買採訪阿米爾·汗時，親身領會到他在印度民眾心目傍邊“神”相同的影響力，民眾看到他都近乎於瘋狂。
相比之下，本片男主人公阿尼的扮演者蘇尚特就沒有那么幸運。他不是來自於一個電影世家，能走到印度比較一線的方位、成為印度重生代聞名電影藝人，全憑一己之力。可是我猜想，他這條路應該走得很困難，沒有世家根基可能對於他的演藝工作開展有很大阻礙。很長一段時間，他都處於鬱悶狀態，2020年6月14日，蘇尚特自殺身亡，年僅34歲。
★ 成年人的重逢是再會江湖
看到熱淚盈眶
影片敘述孟買理工學院裡一群所謂的“Losers”，在畢業30年後，為了搶救其中一位同學的孩子，幾個現已禿頭、有啤酒肚的中年男人又從頭聚在一同，通過敘述他們年青時的閱歷讓孩子理解失利並不可怕。
導演蒂瓦里——也是《摔跤吧！爸爸》的導演，他很聰明，把一個特別沉重的話題用一種很輕鬆的方式表達出來——電影核心雖然觸及到嚴酷的社會議題，但它所呈現的方式卻非常心愛陽光，完全能夠當作一部反映大學校園生活的青春片來看。
我特別讚賞導演的一點是，他在拍攝30年前的大學生活和30年後的今日用的都是同一批藝人，沒有找更年青的藝人來扮演大學生。
所以咱們看到的其實是一幫不年青的人在演大學生，可是電影所營造的青春氛圍卻特別好，一點點沒有違和感。我在看的時分也會想到自己的學生時代，會被影片中所呈現的學校生活所感動。
看到熱淚盈眶的當地，是30年後幾個大老爺們兒重逢，你能感覺到舊日友情的可貴。並且你理解，當他們再會江湖的時分，各自都閱歷過婚姻、家庭、工作、子女等種種人生高光或失意的時間，再會時全部滄桑和苦楚都是藏於心裡的，這些時間特別打動我。
★ 球進了是套路，沒進才是人生
這部影片比較好的一點在於，最終那個球沒有進。
一般勉勵電影的套路喜愛把人“置之死地而後生”，但生活在大多數時間並不會像電影相同總能讓你完成某種絕地反擊，所以那個球進了叫套路，沒進是人生。
這部電影告知咱們：球沒進又怎樣？這個球進或不進，都僅僅一場競賽罷了。同理，就算你輸掉一場考試，那也僅僅一場考試，並不意味著你輸掉了整個人生。
影片中有一句台詞：Losers try to be choosers.這句台詞源自一句英文諺語：Beggars cannot be choosers——要飯的不能挑肥揀瘦，意思便是乞討者沒資歷做挑選。
而這部影片再三傳遞的信息卻是：“Loser”也依然能夠挑選人生，由於失利都是暫時的，“挑選”才會貫穿咱們這一生。
看完電影后，心裡會很溫暖，很受鼓舞。一個好電影應該是讓咱們在很短的時間內能夠跟影片傍邊的許多人物產生連線——至少，在這兩個小時裡，我會覺得自己可能也像H4的那些人相同，人生僅僅暫時沒有那么好彩，但你會發現，所謂的“Loser”經過盡力之後，人生也會很精彩。
★ 世上沒有真正的感同身受
家長看這部電影牽動會很大
這部電影可能對於家長心裡的牽動會更大。就像影片傍邊的“媽咪”聽到阿尼跟兒子交流之後，他也會很有感觸，打電話給自己遠在美國的孩子，說不論你這次考試得A+仍是得B+、C-，你要的那輛腳踏車我都會買給你。
做家長真的很難，由於這個世上沒有真正所謂的感同身受——哪怕親如母子、父子，你都不知道怎么樣做，對別的一個獨立生命來說才是最好的挑選。只有物是人非之後，才會理解當年那些挑選是對仍是錯。
比方我會想當年我爸我媽對我做出的全部挑選——有些是對的，有些其實今日的我會期望他們在那時分能夠做別的的挑選。但當時誰也不知道，他們也是榜首次做父母。我也是到今日，到現在這個年紀，閱歷過全部之後，才理解當年那些挑選對或不對。
★ 過程便是意義，試過便是成功
人生是一條漫長困難的路，而這部影片最感動我的點便是它在告知咱們：過程便是意義——只要在那一刻你拼盡全力地去進球，這個球最終進或不進都不重要。輸掉一個球，輸掉一場競賽，其實無傷全局，但試過便是成功。
我很喜愛影片結束的歌詞翻譯：假如咱們不能夠快得如脫兔相同，不如就像烏龜相同慢悠悠地也能行遠途。我覺得“行遠途”這三個字特別對，由於人生是一場馬拉松，不是在跑100米，所以一時的快慢不會影響到咱們長遠的結局。
