《十年一品溫如言》的質量確實讓人不敢恭維
出門觀影之前，出於獵奇，我瞄了一眼某平台上的評分。一看嚇一跳，乖乖，這分實在是低得可以。
帶著這樣的心思預期進影院，也就不會感到任何意外。《十年一品溫如言》的質量的確讓人不敢恭維，但本片又不僅僅藝術創作上的問題。
原作儘管稱不上經典，但也得到過很多讀者必定，怎樣本片還是淪落到這種地步？許多觀眾都提到了“魔改”問題。的確，原小說儘管也是波折不斷，但好歹還是往幸福團圓的結局一路開展，可到了電影裡，怎樣偏偏就走樣了？
從中不難看出本片鮮明的取向：一個字，虐。虐上還要加虐。這就導致很多明顯不合常理的情節出現了——比如，言希（丁禹兮 飾）為什麼能以溫衡哥哥的名義開家長會？言希在國外遇到了變故，有什麼不能對溫衡（任敏 飾）說的？言希已然都現已回到了國內，為什麼還要磨蹭那么多年不好溫衡見面？
總而言之，本片所謂的轉折都很不可思議，常常讓人看得一臉問號。與其說這是創作者的能力問題，不如說這是創作的取向問題——當下一些國產愛情電影製作戲曲牴觸的方法，好像只剩下設計各種極端化的情節和橋段。他們好像喪失了從日常、平淡的日子中發掘資源和內容的興趣，不得不人為製作“愛情奇蹟”，以至於作品常常墮入自我感動的地步。
再看同樣在情人節檔上映的另兩部電影：《好想去你的世界愛你》里的男女主角因一場意外腦電波相連，從此他們聽覺、味覺、觸覺奇特共享；《不要忘記我愛你》里的男主角則每天醒來都會忘記昨日產生的全部，讓親密愛人轉瞬變成陌生人。不難發現，它們的設定都很“懸空”，基本上脫離了實際日子。
在本片中，言希根本就沒拿高考當回事，考得好不好對他的人生好像並無任何影響；溫衡是怎樣從一個低微的少女成長為一位成功的醫生，劇情也完全沒有交代；更不用說，這兩位主人公，小小年紀就住在豪宅里無憂無慮地享受愛情日子的各種甜蜜。而言希和溫衡最終的婚禮本來應該到達催淚、煽情的作用，可實際情況是，廣大觀眾簡直無動於衷，由於沒人知道他們的愛情究竟從哪裡來，又會到哪裡去。
這就形成了悖論——創作者費盡心機地要用愛情故事感動觀眾，但“感動”又常常游離於實際日子。這其實對應的是社會集體審美的轉向——人們好像越來越不信任實際日子中的愛情，也不願意在其中投入過多精力。
因而，與其說是電影越來越“狗血”，不如說是我們對愛情的觀點現已產生了翻天覆地的改變。想想不久前，韓寒的《四海》僅僅稍稍觸碰了小鎮青年的愛情在大城市中不堪一擊的殘酷實際，就被不少網友評價為“晦氣”，也就難怪如今的國產愛情電影越來越無所適從——創作者自己也不清楚，究竟該向公眾呈現什麼樣的愛情？
這不由令人聯想起上一年的日本電影《花束般的戀愛》。愛情故事其實還有另一種拍法——戀人的相愛和分離，未必需要什麼狗血的轉折和巧合，也許僅僅由於他們在日子中有了不一樣的挑選。
但好像很多人並不這么覺得，他們甘願信任，愛情的產生和消逝，必定來自外部世界的影響，而非內心世界的改變。這是一個我們都在評論學歷、工作、存款、住房、年紀、顏值、身高、地域的時代，愛情，反倒成了上述條件的附屬品，或者說，是奢侈品。
創作者真的不知道這樣會拍出爛片嗎？我並不這么想。或許真實情況是，國產愛情電影為了不給我們持續“添堵”，不得不費盡心機，編制一個又一個愛情童話。這僅僅由於他們都很清楚，拍攝一個不知所云、不知所謂的愛情故事才是最安全的。由於它並不指涉實際日子。
帶著這樣的心思預期進影院，也就不會感到任何意外。《十年一品溫如言》的質量的確讓人不敢恭維，但本片又不僅僅藝術創作上的問題。
原作儘管稱不上經典，但也得到過很多讀者必定，怎樣本片還是淪落到這種地步？許多觀眾都提到了“魔改”問題。的確，原小說儘管也是波折不斷，但好歹還是往幸福團圓的結局一路開展，可到了電影裡，怎樣偏偏就走樣了？從中不難看出本片鮮明的取向：一個字，虐。虐上還要加虐。這就導致很多明顯不合常理的情節出現了——比如，言希（丁禹兮 飾）為什麼能以溫衡哥哥的名義開家長會？言希在國外遇到了變故，有什麼不能對溫衡（任敏 飾）說的？言希已然都現已回到了國內，為什麼還要磨蹭那么多年不好溫衡見面？
總而言之，本片所謂的轉折都很不可思議，常常讓人看得一臉問號。與其說這是創作者的能力問題，不如說這是創作的取向問題——當下一些國產愛情電影製作戲曲牴觸的方法，好像只剩下設計各種極端化的情節和橋段。他們好像喪失了從日常、平淡的日子中發掘資源和內容的興趣，不得不人為製作“愛情奇蹟”，以至於作品常常墮入自我感動的地步。
再看同樣在情人節檔上映的另兩部電影：《好想去你的世界愛你》里的男女主角因一場意外腦電波相連，從此他們聽覺、味覺、觸覺奇特共享；《不要忘記我愛你》里的男主角則每天醒來都會忘記昨日產生的全部，讓親密愛人轉瞬變成陌生人。不難發現，它們的設定都很“懸空”，基本上脫離了實際日子。在本片中，言希根本就沒拿高考當回事，考得好不好對他的人生好像並無任何影響；溫衡是怎樣從一個低微的少女成長為一位成功的醫生，劇情也完全沒有交代；更不用說，這兩位主人公，小小年紀就住在豪宅里無憂無慮地享受愛情日子的各種甜蜜。而言希和溫衡最終的婚禮本來應該到達催淚、煽情的作用，可實際情況是，廣大觀眾簡直無動於衷，由於沒人知道他們的愛情究竟從哪裡來，又會到哪裡去。
這就形成了悖論——創作者費盡心機地要用愛情故事感動觀眾，但“感動”又常常游離於實際日子。這其實對應的是社會集體審美的轉向——人們好像越來越不信任實際日子中的愛情，也不願意在其中投入過多精力。
因而，與其說是電影越來越“狗血”，不如說是我們對愛情的觀點現已產生了翻天覆地的改變。想想不久前，韓寒的《四海》僅僅稍稍觸碰了小鎮青年的愛情在大城市中不堪一擊的殘酷實際，就被不少網友評價為“晦氣”，也就難怪如今的國產愛情電影越來越無所適從——創作者自己也不清楚，究竟該向公眾呈現什麼樣的愛情？
這不由令人聯想起上一年的日本電影《花束般的戀愛》。愛情故事其實還有另一種拍法——戀人的相愛和分離，未必需要什麼狗血的轉折和巧合，也許僅僅由於他們在日子中有了不一樣的挑選。
但好像很多人並不這么覺得，他們甘願信任，愛情的產生和消逝，必定來自外部世界的影響，而非內心世界的改變。這是一個我們都在評論學歷、工作、存款、住房、年紀、顏值、身高、地域的時代，愛情，反倒成了上述條件的附屬品，或者說，是奢侈品。
創作者真的不知道這樣會拍出爛片嗎？我並不這么想。或許真實情況是，國產愛情電影為了不給我們持續“添堵”，不得不費盡心機，編制一個又一個愛情童話。這僅僅由於他們都很清楚，拍攝一個不知所云、不知所謂的愛情故事才是最安全的。由於它並不指涉實際日子。
