放下偏見，《侍神令》值得被更多的觀眾所看到
現象級遊戲《陰陽師》現已來到了第五個年頭。對這款遊戲而言，今年最具里程碑意義的一件大事，莫過於遊戲上線榜首年就現已開端立項的電影《侍神令》總算在大年初一正式上映。
惋惜的是，《侍神令》目前的票房遭到許多要素影響。這其間固然有新年檔競賽劇烈的原因，也和東方奇幻片近年來的質量良莠不齊有關。久而久之，觀眾就失去了信賴感。《侍神令》這種奇幻片在新年檔中並不占優勢，電影的排片空間遭到了揉捏，也因為部分藝人的負面新聞導致影片的口碑大面積被黑。
《侍神令》到底是一部怎樣的電影？雖然影院排片不多，小娛仍是特意去電影院看了這部電影，沒想到竟收穫了意外之喜。
事實上，《侍神令》是一部製造非常精良的電影。放在競賽劇烈的2021新年檔，它可能因為種種原因被埋沒，但在我國電影工業化老練的道路上，它卻具有一席之地。《侍神令》是我國遊戲改編電影的一次成功測驗。也是我國電影工業化走向老練的里程碑。
過去幾年，游改電影成功事例不多。即便是《魔獸》、《波斯王子》和《寂靜嶺》等聞名的游改電影，身上也都有著各自的問題，而國內的游改影電影，還基本處在空白期，並沒有很成功的事例。游改電影最大的難點有兩個，一個是如何將玩家在遊戲中的體驗移植到電影中，別的一個則是要平衡玩家與普通觀眾對影片的不同要求。
《侍神令》的製造經歷，或許可以給今後製造遊戲改編電影和東方奇幻大片的從業者帶來一些考慮。
始於奇幻，不止絕美
國產奇幻片在近幾年我國電影商場上表現安穩，屢有佳作出現。《捉妖記》系列發明了古裝奇幻類型片票房上的一個里程碑。事實上，在科幻片成為電影商場搶手類型之前，奇幻片往往承載了導演更多的想像力。
2018年開端，古裝奇幻片質量良莠不齊，觀眾開端對這一類型失去了信賴，但不可否認的是，奇幻片始終是各國電影的必備類型，也是一個國家電影工業化老練的標誌。《侍神令》對於視效的測驗與盡力，是我國電影工業化走向老練的里程碑。
相比其他類型，古裝奇幻片需求電影人支付更多時刻、精力和資金。明顯，《侍神令》的製造團隊就是願意為其支付的那樣一批人，尤其是導演李蔚然。
因《決戰剎馬鎮》而被知道的導演李蔚然，賴以成名的正是從日常生活中的點滴迸發出的小靈感。從小情感到重工業，李蔚然面臨的應戰不可謂不小。所幸，李蔚然奉上了一部完結度極高的東方奇幻大片。
為了構建導演心目中的東方奇幻世界，《侍神令》的後期製造足足花費了2年的時刻，面臨重重困難，李蔚然每天都會跟視效團隊過每一個鏡頭，評論每一個動效細節應該怎樣去調整。終究電影做出了2300個特效鏡頭，其間很多仍是難度為S級的鏡頭。
所謂S級鏡頭，代表著製造周期、製造難度、製造費用，代表製造團隊需求支付更大的盡力。正是這股較真兒勁，電影終究特效效果讓觀眾滿意。
除了特效鏡頭之外，《侍神令》製造團隊還在京郊拍照棚中建立了實景，邀請了制景大師赤冢佳仁擔任藝術輔導。為了展現出妖域的氛圍，製造團隊在拍照棚內深挖12米建立出海先樓角斗場的場景。
視效和布景上的高投入，需求《侍神令》團隊在製片辦理層面花費更多時刻。製片辦理的核心就是平衡時刻和質量，需求團隊有滿意的經歷和資源堆集。幸運的是，《侍神令》團隊在拍照過程中總結出了一整套製片辦理的經歷，在製造周期和製造流程工業化等維度都有必定的效果。這也是老練的影視工業化團隊發展趨勢。
據媒體報導，《侍神令》自2016年年底開端立項，2018年8月開機，2019年1月正式殺青，隨後投入到緊鑼密鼓的後期製造中。雖然遭到疫情影響，《侍神令》仍然在兩年時刻里高效地完結了全部後期工作。
製造流程的工業化主要表現在前期與後期團隊的配合上。特效製造的過程中，數字人物部分是《侍神令》創造團隊最為垂青的。本片具有28個有數字人物，63個全CG鏡頭，數量上現已秒殺了市面上幹流的好萊塢視效大片。
實踐拍照時，劇組為每個數字人物都進行了動作捕捉，其間還不乏專業的話劇藝人。片中要點的幾個數字人物，導演李蔚然傾注的汗水更多。
導演的心目中，小鬼赤的皮膚狀態應該更接近嬰兒的皮膚質感，為了讓數字人物團隊可以更明晰得了解導演的意圖，李蔚然還特地拍照了自己孩子的視頻作為示例，凸顯鬼赤天真爛漫的神態。大鬼赤的皮膚則更加粗糙，觀眾應該可以明晰得看到人物的毛孔。
與此一起，鐮鼬的皮毛也是製造的難點。導演期望鐮鼬的皮毛可以做到栩栩如生、根根分明，因而數字人物團隊終究決定採用純手動調整的方式，依據真實生物的成長、結構進行整理，這樣的結果自然就需求消耗很多的時刻和精力。
《侍神令》上映後，不少觀眾讚嘆電影的畫風“絕美”。某種程度上，“絕美”一詞正是電影主創班底一以貫之的創造方針。
製造團隊很“絕”，用實踐行動推動我國電影工業的升級；電影內容則尋求“美” ，除了視覺上傳達的優雅之美，主創還期望儘可能地貼合當下年輕人和二次元集體的審美。
用心改編，處處細節
《侍神令》改編自大熱遊戲《陰陽師》，而《陰陽師》遊戲的改編基礎正是日本聞名小說作家夢枕貘的同名小說系列《陰陽師》。依據之前的訪談，日本遊戲編劇公司Qualia在改編《陰陽師》遊戲劇本的時候，優先考慮的是遊戲的娛樂性。
無獨有偶，《侍神令》的主創團隊在將遊戲劇本改編成電影劇本的過程中，考慮的同樣是電影的娛樂性。改編一款國民級遊戲的劇情，如果想要將娛樂性傳達給電影觀眾，那么發揮類型的威力是必不可少的。
片中兩組比較出彩的侍神——鐮鼬三兄弟和鬼赤，他們出場時身上都是帶有必定的興趣要素。三隻鐮鼬配合攔住袁柏雅，以及鬼赤和袁柏雅在海先樓的大戰，無一例外都是想像力與娛樂性的迸發。
遊戲改編電影中，最為重要的一環就是如何把玩家在遊戲中體會到點滴融進電影裡，《侍神令》在這一點上表現了用心之處。
先導預告片發布時一些新玩家就曾經吐槽，為何晴明手中的侍神基本都是N卡和R卡，僅有的SR仍是桃花妖和鐮鼬這種沒什麼人用的侍神。事實上，桃花和鐮鼬是玩家可以通過探究章節取得的碎片拼湊出的SR。遊戲初期SR並沒有那么容易出的年代，正是桃花和鐮鼬陪同許多老玩家一路由弱變強。
電影前半段，王紫璇所扮演的雪女被一切觀眾以為是《侍神令》的終極BOSS，實踐上本片的終極暗地黑手還有其人。這種規劃其實暗合了遊戲劇情。在《陰陽師》遊戲裡，雪女與鴉天狗的組合是玩家40級之前遇到的榜首個強敵。2017年一次更新之後，雪女與速度快的侍神搭配，甚至成為部分老玩家的噩夢。因而，雪女成為揭示真實的終極BOSS前的“障眼法”是再適宜不過了。
片中另一個主要侍神鬼赤的身上也有類似的規劃。鬼赤出場時僅僅一個小孩的形狀，而它之所以可以獨步海先樓，靠的正是遭到擊打之後外型脹大變大的特性。遊戲中，鬼赤的嘲諷附帶的40%增傷與電影中的特性不謀而合。
片中還有許多令玩家感到驚喜的小彩蛋，比如咬斷大橋的老鼠一家，名字正是玩家對《陰陽師》的愛稱“痒痒鼠”。這些精心的規劃讓老玩家會心一笑的一起，也可以更好地凸顯《陰陽師》本身的IP屬性。
2016年，網易成立了網易影業。後續的各種動作我們不難看出，網易影業在IP改編上實現了提早布局。他們並不滿意於簡單的著作權出售，而是期望真實參加到電影製造中來。可以說，網易影業是國內榜首批意識到影游聯動身上具有極大潛力的公司。不僅如此，網易影業還使用網易全系資源來推行《侍神令》，這在國內尚屬首創。
2月8日開端，玩家通過完結《陰陽師》每日解鎖的任務，可以取得限定頭像框“侍神令”、聯動插畫和現世票等獎勵。電影首映當天，玩家參加神秘任務還有機會贏取錦鯉大獎。新年期間，《陰陽師》官方微博也展開了為期三日的抽獎活動。別的，雲音樂首頁還在奪目方位放出了《侍神令》神仙歌單合輯，足見網易的重視程度。
網頁
人物豐滿，信賴母題
光有世界級的製造水平和影游聯動是不行的，一部精彩的遊戲改編電影，仍然需求厚實的劇情和豐滿的人物。在這一點上，《侍神令》也是毫不含糊的。
整部《侍神令》的核心無疑就是陳坤飾演的陰陽師晴明，他的自我認知的過程從電影的榜首分鐘開端貫穿至電影的終究一分鐘。晴明具有妖的血脈，在人與妖的身份之間來回搖晃。一方面，晴明作為陰陽師看護了很多的侍神，並為他們打造了一個世外桃源；另一方面，晴明幼年在陰陽寮中學習時展露了妖性，隨後與周迅飾演的百旎訂立了盟約，成為了她的侍神。
“是人是妖”的枷鎖一直籠罩在晴明身上。影片結尾，相柳點破了晴明的這層糾結，也讓晴明終究接受了自己是人也是妖，一起具有人的良善以及妖的神力。知道自己，從頭出發，晴明才幹迎來才幹上的升級。
晴明被逐出陰陽寮之前，半人半妖的身份讓他為人處世的過程中總是佝僂著身子，那時的晴明是軟弱的。被逐出陰陽寮之後，晴明開端變得玩世不恭起來，這似乎也是他的一種偽裝，保護心裡最為柔弱的一部分。
相比之下，晴明的師兄慈沐榜首次被晴明擊傷之後，就見識到了妖力的強大並為之入神。晴明的身上具有他無法實現的願望，痛苦和掙扎使其被相柳所吸引，放棄了人性，企圖盜出鱗石，終究變化成一個真實的妖怪。
無論是晴明與相柳訂立盟約，仍是慈沐把自己變成妖怪，背面都是人物們進行的挑選。兩相比照之下，晴明終究的挑選更加凸顯了其對世間蒼生的酷愛。
從終究的出現來看，似乎只有陳坤才幹駕御晴明如此複雜的人物。影片高潮時刻，晴明被慈沐殺死。短短8秒的時刻，陳坤成功地演繹了晴明臨死前的痛苦、對侍神不捨以及對命運不甘三種複雜而遞進的情緒。
李蔚然以為，《侍神令》期望達到的高度不僅僅是一部遊戲改編的奇幻視效大片，而是讓觀眾更多考慮有關信賴的母題。人與妖訂立侍神令，建立相互信賴、永不背叛的盟約。只有願意為了對方貢獻，才幹取得一個完好的自己。陳坤和周迅靠自己的天性向觀眾釋放自己最真誠的那一面。
我國電影商場後續仍有很多奇幻題材電影，奇幻類型仍然是商場剛需，商場的豐厚多樣性也會有這一類型的空間。但這個類型想要贏得觀眾的的認可，除了精良的特效之外，更要滿意觀眾的共情需求，這也要求創造者需求支付更大的盡力。《侍神令》屬於一個前鋒探究者，拼一己之力撬開了國產游改影的空白點，創始了東方奇幻類型新思路。雖然其在票房上在新年檔被嚴重揉捏，但不管從製造，仍是商場都可以作為事例參考。電影人仍會堅持探究更多的可能性。工業化類型化的探究不能停。
放下偏見，《侍神令》值得被更多的觀眾所看到。
惋惜的是，《侍神令》目前的票房遭到許多要素影響。這其間固然有新年檔競賽劇烈的原因，也和東方奇幻片近年來的質量良莠不齊有關。久而久之，觀眾就失去了信賴感。《侍神令》這種奇幻片在新年檔中並不占優勢，電影的排片空間遭到了揉捏，也因為部分藝人的負面新聞導致影片的口碑大面積被黑。
《侍神令》到底是一部怎樣的電影？雖然影院排片不多，小娛仍是特意去電影院看了這部電影，沒想到竟收穫了意外之喜。
事實上，《侍神令》是一部製造非常精良的電影。放在競賽劇烈的2021新年檔，它可能因為種種原因被埋沒，但在我國電影工業化老練的道路上，它卻具有一席之地。《侍神令》是我國遊戲改編電影的一次成功測驗。也是我國電影工業化走向老練的里程碑。
過去幾年，游改電影成功事例不多。即便是《魔獸》、《波斯王子》和《寂靜嶺》等聞名的游改電影，身上也都有著各自的問題，而國內的游改影電影，還基本處在空白期，並沒有很成功的事例。游改電影最大的難點有兩個，一個是如何將玩家在遊戲中的體驗移植到電影中，別的一個則是要平衡玩家與普通觀眾對影片的不同要求。
《侍神令》的製造經歷，或許可以給今後製造遊戲改編電影和東方奇幻大片的從業者帶來一些考慮。
始於奇幻，不止絕美
國產奇幻片在近幾年我國電影商場上表現安穩，屢有佳作出現。《捉妖記》系列發明了古裝奇幻類型片票房上的一個里程碑。事實上，在科幻片成為電影商場搶手類型之前，奇幻片往往承載了導演更多的想像力。
2018年開端，古裝奇幻片質量良莠不齊，觀眾開端對這一類型失去了信賴，但不可否認的是，奇幻片始終是各國電影的必備類型，也是一個國家電影工業化老練的標誌。《侍神令》對於視效的測驗與盡力，是我國電影工業化走向老練的里程碑。
相比其他類型，古裝奇幻片需求電影人支付更多時刻、精力和資金。明顯，《侍神令》的製造團隊就是願意為其支付的那樣一批人，尤其是導演李蔚然。
因《決戰剎馬鎮》而被知道的導演李蔚然，賴以成名的正是從日常生活中的點滴迸發出的小靈感。從小情感到重工業，李蔚然面臨的應戰不可謂不小。所幸，李蔚然奉上了一部完結度極高的東方奇幻大片。
為了構建導演心目中的東方奇幻世界，《侍神令》的後期製造足足花費了2年的時刻，面臨重重困難，李蔚然每天都會跟視效團隊過每一個鏡頭，評論每一個動效細節應該怎樣去調整。終究電影做出了2300個特效鏡頭，其間很多仍是難度為S級的鏡頭。
所謂S級鏡頭，代表著製造周期、製造難度、製造費用，代表製造團隊需求支付更大的盡力。正是這股較真兒勁，電影終究特效效果讓觀眾滿意。
除了特效鏡頭之外，《侍神令》製造團隊還在京郊拍照棚中建立了實景，邀請了制景大師赤冢佳仁擔任藝術輔導。為了展現出妖域的氛圍，製造團隊在拍照棚內深挖12米建立出海先樓角斗場的場景。
視效和布景上的高投入，需求《侍神令》團隊在製片辦理層面花費更多時刻。製片辦理的核心就是平衡時刻和質量，需求團隊有滿意的經歷和資源堆集。幸運的是，《侍神令》團隊在拍照過程中總結出了一整套製片辦理的經歷，在製造周期和製造流程工業化等維度都有必定的效果。這也是老練的影視工業化團隊發展趨勢。
據媒體報導，《侍神令》自2016年年底開端立項，2018年8月開機，2019年1月正式殺青，隨後投入到緊鑼密鼓的後期製造中。雖然遭到疫情影響，《侍神令》仍然在兩年時刻里高效地完結了全部後期工作。
製造流程的工業化主要表現在前期與後期團隊的配合上。特效製造的過程中，數字人物部分是《侍神令》創造團隊最為垂青的。本片具有28個有數字人物，63個全CG鏡頭，數量上現已秒殺了市面上幹流的好萊塢視效大片。
實踐拍照時，劇組為每個數字人物都進行了動作捕捉，其間還不乏專業的話劇藝人。片中要點的幾個數字人物，導演李蔚然傾注的汗水更多。
導演的心目中，小鬼赤的皮膚狀態應該更接近嬰兒的皮膚質感，為了讓數字人物團隊可以更明晰得了解導演的意圖，李蔚然還特地拍照了自己孩子的視頻作為示例，凸顯鬼赤天真爛漫的神態。大鬼赤的皮膚則更加粗糙，觀眾應該可以明晰得看到人物的毛孔。
與此一起，鐮鼬的皮毛也是製造的難點。導演期望鐮鼬的皮毛可以做到栩栩如生、根根分明，因而數字人物團隊終究決定採用純手動調整的方式，依據真實生物的成長、結構進行整理，這樣的結果自然就需求消耗很多的時刻和精力。
《侍神令》上映後，不少觀眾讚嘆電影的畫風“絕美”。某種程度上，“絕美”一詞正是電影主創班底一以貫之的創造方針。
製造團隊很“絕”，用實踐行動推動我國電影工業的升級；電影內容則尋求“美” ，除了視覺上傳達的優雅之美，主創還期望儘可能地貼合當下年輕人和二次元集體的審美。
用心改編，處處細節
《侍神令》改編自大熱遊戲《陰陽師》，而《陰陽師》遊戲的改編基礎正是日本聞名小說作家夢枕貘的同名小說系列《陰陽師》。依據之前的訪談，日本遊戲編劇公司Qualia在改編《陰陽師》遊戲劇本的時候，優先考慮的是遊戲的娛樂性。
無獨有偶，《侍神令》的主創團隊在將遊戲劇本改編成電影劇本的過程中，考慮的同樣是電影的娛樂性。改編一款國民級遊戲的劇情，如果想要將娛樂性傳達給電影觀眾，那么發揮類型的威力是必不可少的。
片中兩組比較出彩的侍神——鐮鼬三兄弟和鬼赤，他們出場時身上都是帶有必定的興趣要素。三隻鐮鼬配合攔住袁柏雅，以及鬼赤和袁柏雅在海先樓的大戰，無一例外都是想像力與娛樂性的迸發。
遊戲改編電影中，最為重要的一環就是如何把玩家在遊戲中體會到點滴融進電影裡，《侍神令》在這一點上表現了用心之處。
先導預告片發布時一些新玩家就曾經吐槽，為何晴明手中的侍神基本都是N卡和R卡，僅有的SR仍是桃花妖和鐮鼬這種沒什麼人用的侍神。事實上，桃花和鐮鼬是玩家可以通過探究章節取得的碎片拼湊出的SR。遊戲初期SR並沒有那么容易出的年代，正是桃花和鐮鼬陪同許多老玩家一路由弱變強。
電影前半段，王紫璇所扮演的雪女被一切觀眾以為是《侍神令》的終極BOSS，實踐上本片的終極暗地黑手還有其人。這種規劃其實暗合了遊戲劇情。在《陰陽師》遊戲裡，雪女與鴉天狗的組合是玩家40級之前遇到的榜首個強敵。2017年一次更新之後，雪女與速度快的侍神搭配，甚至成為部分老玩家的噩夢。因而，雪女成為揭示真實的終極BOSS前的“障眼法”是再適宜不過了。
片中另一個主要侍神鬼赤的身上也有類似的規劃。鬼赤出場時僅僅一個小孩的形狀，而它之所以可以獨步海先樓，靠的正是遭到擊打之後外型脹大變大的特性。遊戲中，鬼赤的嘲諷附帶的40%增傷與電影中的特性不謀而合。
片中還有許多令玩家感到驚喜的小彩蛋，比如咬斷大橋的老鼠一家，名字正是玩家對《陰陽師》的愛稱“痒痒鼠”。這些精心的規劃讓老玩家會心一笑的一起，也可以更好地凸顯《陰陽師》本身的IP屬性。
2016年，網易成立了網易影業。後續的各種動作我們不難看出，網易影業在IP改編上實現了提早布局。他們並不滿意於簡單的著作權出售，而是期望真實參加到電影製造中來。可以說，網易影業是國內榜首批意識到影游聯動身上具有極大潛力的公司。不僅如此，網易影業還使用網易全系資源來推行《侍神令》，這在國內尚屬首創。
2月8日開端，玩家通過完結《陰陽師》每日解鎖的任務，可以取得限定頭像框“侍神令”、聯動插畫和現世票等獎勵。電影首映當天，玩家參加神秘任務還有機會贏取錦鯉大獎。新年期間，《陰陽師》官方微博也展開了為期三日的抽獎活動。別的，雲音樂首頁還在奪目方位放出了《侍神令》神仙歌單合輯，足見網易的重視程度。
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人物豐滿，信賴母題
光有世界級的製造水平和影游聯動是不行的，一部精彩的遊戲改編電影，仍然需求厚實的劇情和豐滿的人物。在這一點上，《侍神令》也是毫不含糊的。
整部《侍神令》的核心無疑就是陳坤飾演的陰陽師晴明，他的自我認知的過程從電影的榜首分鐘開端貫穿至電影的終究一分鐘。晴明具有妖的血脈，在人與妖的身份之間來回搖晃。一方面，晴明作為陰陽師看護了很多的侍神，並為他們打造了一個世外桃源；另一方面，晴明幼年在陰陽寮中學習時展露了妖性，隨後與周迅飾演的百旎訂立了盟約，成為了她的侍神。
“是人是妖”的枷鎖一直籠罩在晴明身上。影片結尾，相柳點破了晴明的這層糾結，也讓晴明終究接受了自己是人也是妖，一起具有人的良善以及妖的神力。知道自己，從頭出發，晴明才幹迎來才幹上的升級。
晴明被逐出陰陽寮之前，半人半妖的身份讓他為人處世的過程中總是佝僂著身子，那時的晴明是軟弱的。被逐出陰陽寮之後，晴明開端變得玩世不恭起來，這似乎也是他的一種偽裝，保護心裡最為柔弱的一部分。
相比之下，晴明的師兄慈沐榜首次被晴明擊傷之後，就見識到了妖力的強大並為之入神。晴明的身上具有他無法實現的願望，痛苦和掙扎使其被相柳所吸引，放棄了人性，企圖盜出鱗石，終究變化成一個真實的妖怪。
無論是晴明與相柳訂立盟約，仍是慈沐把自己變成妖怪，背面都是人物們進行的挑選。兩相比照之下，晴明終究的挑選更加凸顯了其對世間蒼生的酷愛。
從終究的出現來看，似乎只有陳坤才幹駕御晴明如此複雜的人物。影片高潮時刻，晴明被慈沐殺死。短短8秒的時刻，陳坤成功地演繹了晴明臨死前的痛苦、對侍神不捨以及對命運不甘三種複雜而遞進的情緒。
李蔚然以為，《侍神令》期望達到的高度不僅僅是一部遊戲改編的奇幻視效大片，而是讓觀眾更多考慮有關信賴的母題。人與妖訂立侍神令，建立相互信賴、永不背叛的盟約。只有願意為了對方貢獻，才幹取得一個完好的自己。陳坤和周迅靠自己的天性向觀眾釋放自己最真誠的那一面。
我國電影商場後續仍有很多奇幻題材電影，奇幻類型仍然是商場剛需，商場的豐厚多樣性也會有這一類型的空間。但這個類型想要贏得觀眾的的認可，除了精良的特效之外，更要滿意觀眾的共情需求，這也要求創造者需求支付更大的盡力。《侍神令》屬於一個前鋒探究者，拼一己之力撬開了國產游改影的空白點，創始了東方奇幻類型新思路。雖然其在票房上在新年檔被嚴重揉捏，但不管從製造，仍是商場都可以作為事例參考。電影人仍會堅持探究更多的可能性。工業化類型化的探究不能停。
放下偏見，《侍神令》值得被更多的觀眾所看到。
